這個禮拜看了一部由Terrence Malick所導，Richard Gere、Brooke Adams主演的Days of Heaven，在課堂藍老師問了同學一個問題「什麼畫面讓你最難忘」，在95分鐘過後，老實說我最難以忘懷的是電影一開始那一張張描述著工人日常生活情形的照片，自己也喜歡拍照，但在現實生活中的掙扎瞬間，我拍不出來......但我還是會持續拍照，能夠活在當下或許就是我的Days of Heaven。
故事大意：
故事背景是19世紀末、30世紀初的動亂時代，透過妹妹的口白，將Chicago流浪的哥哥和他女朋友到農場工作，進而和農場主人發生的故事描述出來。一棟豪宅、一時貪欲、一場大火，讓原本像在天堂的日子遠離。
Days of Heaven的藝術成就：
開場的25張照片都是由名攝影家所拍攝的作品，重點不在懷舊，照片描述了19世紀末20世紀初的時代，城市裡景觀的窮苦和荒涼。工人的僵身軀和冷漠眼神、我們看到的不只是生命中的瞬間顯影，還有感性的青春傷逝。
攝影的力量：
老師特別在課堂上強調創造出那24張作品的攝影師Lewis Hine（1874-1940），Lewis Hine是美國知名的攝影，擅長拍攝寫實照片，將不公不義的社會現象，透過鏡頭的的語言表現出來。
寫實的攝影師：
片中出現的早期移民生活片段、壯麗大地、營火映影、飛蝗肆虐，以及最讓我印象深刻的火燒麥田畫面都是出自攝影師Néstor Almendros（1930-1992，死於AIDS）之手，其中根據藍老師的描述，片中的營火晚會完全沒有利用到人工的燈光技術，光影掌握之精準更是值得注意的一點，而更難能可貴的是，整部片的拍攝時間只有短短2個月（光是大學部畢業製作就要快一年@@）
照片和電影的關連：
在電影開始的照片，其中第25張照片是一位女孩的眼神特寫（當時就有注意到和前面作品不太一樣），是劇組另外拍攝的劇照，透過女孩的眼神特寫，串連照片和電影的互動，帶出真實與虛構的重複對話。
片中浪漫風格的對比效果：
城鄉/田園
工業/自然
浪漫主義/寫真主義
靜畫/移動
感性/理性
無辜/老練
現實/幻想
自然聯想：
想要留住瞬間美麗的人/想要流浪外移的衝動
火焰代表地獄和工業的連結
太陽則是天堂自然的象徵
當莊園主人的農場上濃煙蔽日時，他的幸福美滿也隨之消逝
影像寓言：
西部田園本是夢想的伊甸園（聖經上人被蝗虫和烈火逐出了伊甸園），然而草原上兀立的農莊兀立的現象更代表了貪欲的一切掠奪，文明的進步是否也代表著貪欲的擴大？
小心得：
電影裡看似不合理的劇情中其實暗藏著合理的解釋，人物的個性刻劃、時代洪流中的真實景象，強化了電影真實性，以前的自己非常不喜歡這種瀰漫著悲傷氣味的電影，隨著年齡的增長（？）以及老師的解說，現在反而越看越有趣味出來了:p
參考連結：
IMDB天堂之日的介紹：詳盡！
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